fredag 15 juli 2011

Diskbänkssurrealism




Vi är några stycken ur avatarprojektet som har gjort en diskbänkssurrealistisk ljudinstruktion som utspelar sig i ditt eget kök! Nedan finns länk till denna 10 minuters skissartade inspelning på engelska som ni gärna får speltesta och kommentera när ni har lust till en annorlunda stund i köket.

Kitchen Sink Surrealism Avatar Exercise
- develop a surrealist sensibility in your kitchen.

Written by
Tova Gerge, Ebba Petrén & Gabriel Widing

Music by
Tobias Wedin

Preparations
The exercise is carried out individually, allthough other people can be present in the room as witnesses. Download this track to your mp3-player. Play it in your kitchen with earphones on and carefully follow the instructions. You are not allowed to listen to the track before. You are the avatar, an alien entity in your own kitchen. You follow instructions without hesitation. If the conditions for following an instruction for some reason is not right in your kitchen try to make an action equal or similar to the one that is propsed on the track. Before you start the track take a few relaxed seconds by yourself, standing in the middle of the room.

söndag 12 juni 2011

Avatarvaro / The Avatar Condition - videodokumentation från speltest


Jag (Ebba) gjorde mitt B-uppsatsarbete i TTP om det här projektet. Just nu letar vi efter plats och sammanhang för att göra ett längre scenario under hösten eller våren.


The avatar figure derives from hindu gods taking human or animal shape to run errands on earth. In the digital communities of the 90:s the concept was reversed – the participants were represented by digital characters on screen, putting people in the former positions of the gods. This project is about the avatar condition, being possesed by an outer force, voice or possibly a system. The avatar is already inherent in the hierarchical mind-body distinction. The mind is already an alien presence in the body, telling it what to do. The Avatar Condition aims to externalise that process of loosing and taking control of the body-turning-machine.

The Avatar Condition is so far an artistic research project and it has not found a proper, presentable and public form yet. What we do at this point is to try out different modes, atmospheres, instructions and stories. There is no passive-spectating audience in this process. Everyone becomes involved in an unfolding story on control, desire and choice.

The Avatar Condition is a proposal developed by Ebba Petrén based in Malmö, who recently organized a festival on participation and theatre and Gabriel Widing, game desiger, based in Stockholm. Together we have produced black-box role-playing scenarios in different contexts and our interest remains in the potentials of combining games, play, theatre and performance practices. Avatar workshops and game tests has previously been organized in Stockholm, Västerås, Malmö and Copenhagen.


torsdag 2 juni 2011

Teater, huliganer och Bertolt Brecht



I Malmö har publikens roll och gränsen för fiktion kontra verklighet debatteras och utforskats på vitt skilda håll, ändå finns det likheter mellan Arena Baubos föreställning på Inkonst och den incident där en artonårig man äntrade planen under en fotbollsmatch på Malmö Stadium.

För den som av en händelse missat Arena Baubos föreställning och debatten som följde kan det hela resumeras så som att Arena Baubos kommer till Inkonst i Malmö med sin föreställning Kullagulla, Fassbinder och jag, en föreställning som:

I ett nätverk av performativa aktioner, där video- och scenkonst möts, dekonstrueras och roteras maktstrukturer i dysfunktionella situationer. Arena Baubo gör sig medberoende till missbrukaren, bullmamman, Fassbinder, Kulla-Gulla, den känslomässigt sårbara, psykopaten, det svältande barnet, publiken och den ensamma konstnären. De intar alltid en av rollerna offer, förövare eller hjälte och väntar in åskådarnas placering i triangeln. Sedan börjar dansen.

En del i detta är att en skådespelare dricker sig redlös och som ett resultat blir han upprörd när han till slut nekas mer alkohol. Publik och övrig ensemble får försöka lugna ner honom. Allting hade kunnat sluta här men ack… Sydsvenskans utsände ser föreställningen och förfäras över tilltaget då hon ser det etiskt tveksamma i att utsätta en människa för något dylikt under sin arbetstid (inte så många andra yrkesgrupper än scenkonstarbetare kan skriva på ett kontrakt som förbinder dem att dricka fyra centiliter sprit var sjätte minut). Kritikern lyfter frågan en aning och ser en tendens till oetiskt handlande bara för provokationens skull då man alltid kan gömma sig bakom ”konsten”. Föga förvånande svarar en av skådespelarna i den aktuella uppsättningen och hävdar att A) kritikern är en vuxen människa och om hon, vilket är fullt förståligt, fann det hela obehagligt så borde hon ha lämnat lokalen B) Att i gränslandet mellan verklighet och fiktion samt mellan upplösningen mellan aktören och publiken som handlande kontra passiv så kan det uppstå intressanta saker som leder till progression. Så ena sidan anklagar den andra för att vara oetiska provokationstöntar som gömmer sig bakom ”konsten” i brist på något att säga medans den andra sidan kontrar med att de är vuxna människor och kan ta ansvar för sig själva och det bara är inskränkta smygborgare som inte inser att det ibland måste göra lite ont när ny mark trampas.

Men nog om detta. Den andra händelsen som varit på allas läppar är den unge man som vid derbyt mellan Mff – Hif äntrade planen och knuffade till helsingborgarnas målvakt Pär Hansson efter att Hansson fått en smällare, modell större, kastad mot sig. Matchen avbröts och direkt efteråt startade en hatkampanj utan dess like då varenda tonåring med en internetanslutning började hota artonåringen som tog sig in på planen och även dyka upp utanför dörren till hans föräldrahem. Och eftersom Usama Bin Laden nu är undanröjd så fann tidningarna (inte bara kvällstidningarna) det lika gott att utnämna artonåringen till Bin Ladens tronarvinge och personligen ansvarig för alla terrorbrott begångna innanför och utanför världens idrottsarenor. Plötsligt hade Sverige ett enormt stort huliganproblem, även om ingen kunde minnas någon mer incident (smällare på plan borträknat) där dessa huliganer utmärkt sig. Artonåringen har ångrat sig och stämningen börjar nu lugna ner sig lite, ändå finns det fog för att spå antingen huliganism som årets sommarplåga helt i linje med sars, fågelinfluensa, svininfluensa etc. (även om jag måste tillstå att ehec-smittan är en värdig uppstickare).

Vad är det då som förenar dessa båda händelser? Först om främst är det publikens roll vid ett kulturevenemang (eftersom idrottens statliga finansiering ligger under ”kultur och fritid” så får det också i viss mån räknas som ett kulturevenemang), båda händelserna har upprört eftersom publiken i båda fallen har gått utanför den gräns som det scensiska kontraktet upprätthåller. Teaterpubliken ska inte behöva konfronteras med skådespelarna direkt i en situation som inte går att definiera som fiktiv eller verklig. Fotbollspubliken får å sin sida gärna hoppa och sjunga men inte ta sig in på scen (läs plan). När dessa överenskommelser bryts uppstår det frågor om hela konstartens form och villkor.

Bertolt Brecht påstås ha sagt att hans idealpublik skulle vara sportpubliken, en publik som håller en kritisk distans till föreställningen, röker och småpratar under tiden (här har nog dessvärre tiden sprungit ifrån herr Brecht då kritisk distans knappast kan sägas vara utmärkande för den unge man som har blivit allas vår rikshuligan) och inte bara sitter och klappar händer apatiskt. På samma sätt ter det sig som att de flesta sportkännare gärna hade velat ha en teaterpublik, sådana som faktiskt sitter och klappar händer apatiskt. Problemet med Arena Baubos föreställning är inte att man trampar i det etiska klaveret utan snarare att ingen vet vad föreställningen handlade om? Visst, man kan läsa på Inkonst hemsida att man undersöker något om vad som händer när vi lärt oss att ta ansvar för våra egna känslor (vad det nu betyder?) och så vidare… Men var föreställningen i sig bra? Hur gick själva undersökandet? Allt detta hamnar i skymundan eftersom någon var full. Eller? Kanske visar föreställningen att vi faktiskt inte har lärt oss att ta kontroll över våra egna känslor? Ett alternativ till föreställningens upplösning skulle kunna vara att publiken efter att ha övermannat den berusade skådespelaren kräver att få ta del av resterande undersökning. Denna form av kritisk distans skulle förmodligen te sig ganska märklig men ändå fullt logisk. Om man betalt för att se en undersökning enligt ovanstående beskrivning men istället hamnar i en situation som i bästa fall kan beskrivas handla om kollektivt beslutsfattande då skulle man rimligen kunna kräva att publiken kräver att få den utlovade undersökningen genomförd. Det problematiska är inte att man utsätter skådespelare och publik för ”fara” utan att vi, publiken, tror att kontraktet mellan publik och scen innefattar en klausul där publiken förbinder sig att passivt acceptera de mest tveksamma förlopp utan att protestera så länge som det inte utgör någon fysisk fara för de som vistas i lokalen.

Jag vågar inte påstå att Brecht skulle backa upp mig men det är hög tid att sätta sig vid förhandlingsbordet och skriva om kontraktet mellan scen och publik för så länge vi nöjer oss med att förfäras över oetiskt handlande och hot mot förhållandet mellan fiktion/verklighet så kommer scenkonsten att stagnera oavsett hur mycket nyskrivet man spelar och oavsett hur ”utforskande” man är. Som avslutning kan nämnas att publiken till den avbrutna fotbollsmatchen fick en ny biljett till Champions League kvalet som kompensation för utebliven match.


P.S. Och näää jag tycker inte att man ska springa in på planen eller dricka för mycket sprit på scen, men det är sekundärt.

Debatten om Kullagulla, Fassbinder och jag kan följas här.

Mer om föreställningen kan läsas här.

Och fotbollsincidenten kan man läsa om här.

(bilden är från resume.se)

onsdag 1 juni 2011

LÖRDAGSTIPS: 24 timmar radiokonst

Ett helt dygn direktsänd radiokonst! Radiophonic Creation Day.
Ett samarbete mellan Sveriges Radios experimentella radioscen SRC och webbradiokanaler runt om i världen. Spetsa öronen från midnatt nu på fredag till midnatt lördag.

Lyssna här!



Här kommer du att kunna se vilket program som spelas under sändningen:
http://shakerattleroll.parisson.org/programming.php










SRC http://sverigesradio.se/src/

måndag 16 maj 2011

En reflektion från Teaterbiennalen i Gävle

Teaterbiennalen i Gävle 2011 är slut och jag tänkte att jag skulle försöka peka på några framträdande saker från veckan. En biennal är förresten en (konst)utställning som återkommer vartannat år (Källa: NE.se).


*Massor med bra teater
Det har funnits massor med bra teater att uppleva!

Och tyvärr en del mesiga seminarier, med lite för mycket snack och lite för få strategier om hur förändring kan åstadkommas. (Årets tema var just förändring.) Har suttit ner och lyssnat på mycket ord, ord ord ord.. I en traditionell föreläsningsform. Seminarieformen kan utvecklas.


* Vi har inte varit i Gävle
Vi har egentligen inte varit i Gävle. Vi har varit i Teatersverige. Vet fortfarande väldigt lite om Gävle och människor som bor där, har inte tittat på någon halmbock eller ens letat efter en. Utan har med fullspäckat schema sprungit mellan spännade föreställningar och seminarier, i lokaler som geografiskt bara råkar ligga Gälve. Att en av skolorna där många föreställningar spelades har estetiska programmet med inrikting cirkus och intag från hela landet (http://gymnasieskolan.gavle.se/vasaskolan/Program/Estetiska-programmet/) var t.ex. inte intressant nog för att involvera eleverna på något sätt i Biennalen. Synd.

* Tema FÖRLÄNGNING
En trend med långa föreställningar. Det verkar som att ju längre desto bättre. Snälla, komprimera tack! Oavsett hur bra en föreställningar är så är det inte kul längre när koncentrationen dör och det gör ont i kroppen.

Benny Fredriksson berättade för övrigt, som svar på varför han sätter upp så mycket klassiker, att han vill ha långa episka linjära verk. (Vilket dagens dramatiker enligt honom inte skriver och därför blir han tvungen att sätta upp klassiker) Läs gerillakritik från seminariet om repetoarval i inlägget nedan!

* Kroppar i och utanför rum
Enligt Tiina Rosenberg är teater kroppar som rör sig i rum. Vi har trängts med olika kroppar som rör sig i rum både på och utanför scenen. Uppfriskande.

Tack för det!

Vill du läsa mer om Teaterbiennalen 2011 gå in på hemsidan och läs mer om vilka föreställningar och workshops som spelades. Hemsida Teaterbiennalen i Gävle 2011: http://www.teaterbiennalen.se/hem/

lördag 14 maj 2011

Gerillakritik från Teaterbiennalen



Nu har gerillakritik skrivits på fyra programpunkter på Teaterbiennalen i Gävle. Det känns kul att gerillakritiken fick ett fint mottagande. Vi har pratat kritik med regissörer, kritiker, skådespelare och producenter och vi har skrivit och skrivit. Hoppas på mer sånt. Nu när vi tätt inpå kunnat testa olika skrivregler för olika programpunkter vill jag fortsätta skriva mer och med fler! Under Biennalen har det nämligen tydliggjorts att gerillakritik av föreställningar, till skillnad från vanlig "hederlig" kritik, inte skrivs för läsare i första hand. Den skrivs med fördel för de som samlas i textens tillblivande, för de som är där. Den är en metod för att sätta ord på och dela de tankar som pockar på i ögonblicket. Det är ett starkt förslag på hur teater kan använda internet.

Ni som trots allt är sugna på att se vad sessionerna genererat kan kolla in länkarna nedan.
Jag rekomenderar Timeslide-funktionen (knapp i höger hörn) i titanpad som fångar känslan av hur texten växer fram över tid.

Gerillakritik från Katitzi

Gerillakritik från chefsseminariet om repertoarval

Gerillakritik från seminariet om varumärke och teaterkonst

Gerillakritik från Ferdydurke

tisdag 10 maj 2011

Institutet - WOMAN AND THE MYSTERY OF THE SPEAKING BODY: THEATRE AS AN EMBODIMENT OF THEORY

Foto: Jeannine Simon

Institutet, teatergruppen ifrån Malmö som lärde sig den hårda vägen att man inte får ha ambitioner som sträcker sig utanför staden bjöd den nionde maj in till något som de själva kallar ”lecture performance”. Lecture performance är som namnet antyder en hybrid mellan en föreläsning och en mer traditionell scenkonsthändelse.

Titeln för kvällen var: WOMAN AND THE MYSTERY OF THE SPEAKING BODY:

THEATRE AS AN EMBODIMENT OF THEORY. I denna föreställning (eller föreläsning eller föreläsningspeformanceföreställingibristpåettbättreordpåsvenska) tar man hjälp av Ervik Cevjan, doktorand ifrån Lunds Universitet som talar om Lacan och mannens konstruktion av kvinnan med mera. Samtidigt utför skådespelarna eller aktörerna (skådespelare känns inte korrekt i sammanhanget) handlingar, uppdrag som i viss mån tjänar som förkroppsligande av teorin.

Det intressanta med kvällen är inte så mycket resultatet av det ovan nämnda eller den eventuella undersökning som bedrivs. Istället är det formen ”lecture performance” som gör intryck. Man trampar upp en ny stig i denna form och detta koncept kan bli riktigt intressant med lite mer bearbetning, tid och erfarenhet. Än så länge märker man att Institutet inte riktigt har funnit sig tillrätta i formen, vilket är fullt naturligt eftersom det krävs både tid och reflektion för att bemästra ett område som detta.

Det bör dock betonas att detta inte heller avsåg att vara en slutgiltig produktion. Istället ombeds den nyfikne att ta sig till Inkonst i Malmö någon gång mellan den 8-10 december för att se produktionen i sin helhet. Under tiden kan det vara en god idé att läsa in sig på Lacan och börja bli bekväm med främmande människors beröring…

Mer om Institutet hittar du här!
Och för att fördriva tiden fram tills den 8 december så kan du alltid se vad som händer på inkonsts scener. Inkonst hemsida.